comics

THE HOWARD CHAYKIN ARCHIVES 1

Si uno lleva mucho tiempo en el fandom comiquero como es mi caso, se va viendo como gente que por un tiempo fueron EL NUEVO GRAN AUTOR alabado por todos , termina siendo un tipo mas... Y, si bien a veces es justicia, otras veces hay gente injustamente olvidada porque sigue produciendo un corpus de trabajo igualmente interesantisimo.

Tomemos el caso de Howard Chaykin. En los ochentas, cosas como American Flagg, las remakes de The Shadow y Blackhawk y Black Kiss lo pusieron en el ojo del mundillo como un tipo de una altura igual a Alan Moore y una veta satírica cercana a Jonathan Swift. Con el tiempo eso parece haberse olvidado, pese a que sigue haciendo trabajos igual de fascinantes. Pero claro, hoy hablar de autores en el comic americano parece algo impensable.

Teniendo en cuenta que el tipo lleva 40 años haciendo viñetas , muchas de una calidad encomiable, me parecía necesairo revalorizar su trabajo. ¿Y que mejor manera de hacerlo , en vez de hablar demasiado sobre su obra, aprovechar las posibilidades que da la difusion digital del comic para compilar dicha obra y ponerla a disposición de los lectores potenciales?

Así que empiezo esta serie de archivos digitales compilando sus trabajos desde sus comienzos, en bloques digitales de alrededor de 200 páginas. Sigo un orden aproximadamente cronologico, solo deteniendo eso cuando hay un corpus de una serie que conviene leer en conjunto.

Obviamente este primer tomo muesta solo al Chaykin novicio, al que todavía le falta desarrollar por completo su lenguaje y muchas veces borrado por entintadores mas potentes. Igualmente hay que destacar los números de Sword of Sorcery donde adapta (con guiones de Denny O`Neil) las historias de Fritz Leiber de Fafhard & the Grey Mouser, una de las mejores derivaicones del género de fantasía heroica que se hayan publicado.

Aviso: el mateiral está en inglés. no tengo tiempo para traducirlo, lo lamento. Disfrutenlo y, si alguien quiere tomarse el trabajo de traducirlo (O de encontrar mejores scans de los que hay en el archivo) sientanse libre de hacerlo. Bastante trabajo lleva hallar y compilar los trabajos aqui reunidos, se los garantizo.

espero que disfruten el trabjao y esperen más tomos de los Archivos de Chaykin... y de otros autores que creo que merecen el mismo tratamiento (si tienen sugerencias sobre qué autores hacer, son bienvenidas)

 

bueno disfruten esto

 

link: http://www.mediafire.com/?ojw1ooa281b5bz0

 

Comics a recuperar: Wasteland

Una de las historietas de terror menos conocidas (y más merecedoras del rescate) la produjo la DC a finales de los años 80. Si hubiese salido unos cinco años despues, con la línea Vertigo funcionando, seguramente habría tenido más repercusion. Sin embargo, Wasteland solo duró 18 números. Pero ¡qué números!

Co-escrita por John Ostrander (el guionista de Blaze of Glory Suicide Squad, la mejor serie del Espectro jamás escrita, Grimjack y más créditos de los que puedo recordar) y Del Close (conocido como actor secundario de bastantes peliculas hollywoodense, uno de esos tipos que  uno ve en las pelis y dice "¿de donde lo tengo?"), era una antología de cuatro historias autoconclusivas sin interrrelación entre sí, al estilo de las historietas de la Warren. Y ahí se terminaba la similitud. Frente a los clisés de las historias de horror de Creepy y Eerie (clisés de los que todavía hoy el género no logra desmarcarse totalmente) las historias de Wasteland disparaban para lados definitivamente bizarros. Tómese por ejemplo al único personaje recurrente (apareció en dos historias unitarias en la revista) que tuvo la serie: el Dead Detective. Un detective privado con un balazo en la frente que, inexplicablemente (incluso para él) sigue pensando. Y que nadie reconoce como muerto envolviendolo en relatos absolutamente increíbles y hasta diría de complejidad filosófica. También hay maestras de escuela sustitutas que toman de rehenes a alumnos para que estos aprendan "the old fashioned way", un hongo que te lleva al éxtasis absoluto seguido por la muerte, Shirley Mcclaine poseída por Genghis Khan, descensos a la cabeza de adolescentes suicidas fascinadas con Michael Jackson, un relato perturbasdor sobre un chico que cree que su padrastro es un hombre lobo, la escena de Hamlet que no aparece en el clásico (pero que nos encantaría ver) y el crossover más extraño jamás realizado dentro del Universo DC. Y eso sin contar las historias "autobiográficas" de Del Close, una suerte de Harvey Pekar que tomó muchas porquerías en su vida, lo que hace que sus recuerdos sean mucho más entretenidos que los del creador de "American Splendor".

Además las historias estaban dibujadas por un elenco de dibujantes de cuidado: David Lloyd, William Messner- Loebs, Don Simpson, Tim Truman, George Freeman, Bill Wray, Rich Magyar y hasta Joe Orlando (para nombrar solo algunos) todos estando a la altura del material y entregando lo mejor de sí mismos.

Y como guinda de la torta, el correo de lectores era uno de los más interesantes de leer que me ha tocado leer en mi vida (creo que solo lo superaba el de la serie de The Question y el de Groo).

Por supuesto si esperamos el Showcase de esta serie nos vamos a morir de viejos. Gracias a Dios, tenemos el escaneo digital. Aprovechando hallar los links de la serie completa en uno de mis sitios favoritos hoy día, pues nada, los envió ahí por si me quieren hacer caso y bajarla íntegra. Créanme: no se van a defraudar.

Notas al pie de Gaza (Footnotes in Gaza, 2009)

Autor: Joe Sacco

Edita: Random House Mondadori, Barcelona, 2010.

 

Desde hace veinte años, Joe Sacco viene demostrando que la historieta de no ficción no solo es posible, sino que puede ser de alto nivel. Sus trabajos son documentales periodísticos que cuentan historias que él traduce al lenguaje dle comic con la mayor fidelidad posible a los hechos. Si Sacco se hubiese decidido a hacer cine, hoy sería un documentalista famoso y reconocido, con premios internacionales seguramente. Si hubiese sido un periodista de medios escritos, sospecho que sus libros serían tan venerados como las de Ryszard Kapuscinski. pero claro, hace esto en un lenguaje que mucha gente todavía confunde con las ficciones de personajes como Tintin , Batman o el Corto Maltés, sin pensar en que hay otras posibilidades...

Y tal vez esto sea una ventaja en algún sentido. Porque las historias que cuenta Sacco tienen siempre rostro humano, la mirada del hombre-de-a-pie que ha sufrido algo terrible en su vida. Como es en este caos, donde el hisotrietista intenta reconstruir dos masacres de palestinos de Gaza a manos del estado de Israel en 1956, que apenas son recordadas como notas al pie de página en algunos pocos libros de historia. Historias que parecen haber sido olvidadas por todos... excepto por quienes las vivieron, pero que marcan el desarrollo hoy día en Palestina. Al reconstruir la hisotria de esos desastres humanitarios y del complicado tiempo y lugar donde hizo la investigación -una Gaza cercada por un muro, condenada virtualmente a un apartheid tan virulento como el sudafricano-, Sacco nos entrega una mirada donde presente y pasado se conectan de una manera mucho más profunda, sólida y abrumadora que lo que pueden cubrir relatos más abarcadores sobre el tema palestino. Las humillaciones cotidianas de ayer y de hoy  que sufrieron y sufren los palestinos son el sustento de la rabia y del conflicto en Medio Oriente que no temrinará si las cosas siguen así. Notas al pie de página que terminan tomándose el libro del conflicto en Medio Oriente.

Estel ibro merece estar dentro de las grandes crónicas periodísticas de los últimos diez años. Así de simple.

 

Barnum al servicio de los Estados Unidos (Barnum! In the secret service of the USA, 2003)

Autores: Howard Chaykin y David Tischman (guión); Niko Henrichon (dibujos)

Edita: Norma, Barcelona, 2004.

 

A ver si adivinan.

Es un grupo de gente con habilidades especiales. Algunos tienen apariencia extraña. Todos son unos freaks of nature a los que la sociedad mira con curiosidad y/o revulsión. Su jefe es un personaje carismático. Detienen poderosas amenazas y planes que pueden cambiar el mundo. ¿Quiénes son?

¿Los X Men? NO

¿La Doom Patrol? Tampoco.

Ok, una pista adicional: sus aventuras se ambientan a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y tienen una onda steampunk

Obvio, la League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore…

NO, tampoco.

¿Se rinden?

Bien, la respuesta es… ¡P.T. Barnum y su circo!

¿Suena a chiste, no es cierto?

Teniendo en cuenta que detrás de esta historieta está Howard Chaykin, lo más probable es que el chiste sea completamente a propósito. Recordemos que Chaykin es un tipo que desde la década de 1980 se ha dedicado a deconstruir el comic americano con una calidad y mala leche implacable. Desde American Flagg hasta Black Kiss (pasando por sus versiones de The Shadow y Blackhawk, Power & Glory o los Elseworlds de la DC, los únicos donde Batman o Superman son realmente diferentes personajes y no los mismos tipos actuando igual en diferentes ambientes), no hay género que Chaykin no se haya merendado por obra y gracia de un tongue-in-cheek inteligente para paladares exquisitos. Teniendo en cuenta estos antecedentes, ¿por qué no ver en esta aventura basada en personajes reales (tanto Barnum y su circo como su archirrival, Nikola Tesla, existieron realmente) sino la manera sutil de burlarse del retro victoriano y/o pulpesco que Alan Moore abrazo hace un par de años en su línea ABC? Y de paso dedicándose a poner a los mutantes marvelianos en su justo lugar: como herederos hipervitaminizados y llenos de spandex de los carnival freaks del siglo XIX.

Que Chaykin está muerto de risa lo deja claro el disparatado argumento. Nikola tesla quiere separar California de USA para controlarla (apoyado por un consorcio de empresarios que buscan maximizar sus beneficios, que Chaykin es justamente uno de los pocos guionistas yanquis que todavía entiende de historia y política en sus obras) y tiene un plan maestro donde se incluyen computadoras Babbage, cohetes gigantes teledirigidos, zeppelines y energía electromagnética. Y frente a él están Barnum y su circo de freaks, la primera mujer agente secreto de Estados unidos y un doctor negro experto en artes marciales. O sea, un absurdo total, super entretenido y tan lleno de acción como cualquier buena saga de X Men. Y encima dibujado de forma notable por Niko Henrichon, total desconocido para mí. O sea, esta novela gráfica es todo lo que no fue The Wild Wild West (la peli de Will Smith): una demencia retro que se caga en la historia real pero es una pasada divertidísima con un subtexto sarcástico que no está a primera vista, pero que tampoco es un chiste hermético.

Por supuesto, nadie le dio bola en su momento a esta historieta y seguramente será considerada una obra menor de Chaykin por mucha gente. Pero es lógico: Chaykin está subvalorado, lo que es simplemente la demostración que faltan críticos serios en la historieta. Pero bueh, ese es otro cuento…

La guerra de los mundos de H. G. Wells (2006)

AUTORES: Ricardo Ferrari (guión) y Horacio Lalia (dibujos). Versión libre de la novela de H. G. Wells.

EDITA: Thalos, Buenos Aires, 2006.

Dentro de los guionistas argentinos de comic de la segunda mitad del siglo XX hay varios niveles de reconocimiento e importancia. En el nivel más alto está claramente Hector Germán Oesterheld, santo declarado de la narrativa comiquera argenta, referencia inevitable a la hora de escribir historieta en ese país (en parte debido a su talento y en parte por obra y gracia de la necrofilia local de un país donde los muertos “cantan cada vez mejor” o en este caso , escriben). En un nivel más abajo tenemos a la trilogía de Robin Wood (probablemente el único  guionista popular cuyo estilo debe poco a HGO), Carlos Trillo y Ricardo Barreiro (ambos hijos privilegiados y continuadores exitosos de la estructura y temática narrativa oesterheldiana). Un poco debajo están tipos como Albiac, Ray Collins y Saccomano, tipos con historietas que han llamado la atención de los lectores de manera esporádica. Y finalmente tenemos a gente como Alfredo Grassi, Armando Fernandez, Gustavo Amézaga y Ricardo Ferrari, tipos sólidos, de oficio pero que no llaman habitualmente la atención con sus historias. La verdad sea dicha, uno espera poco de sus obras.

Hago esta introducción para que queden claras mis expectativas cuando agarré este libro: muy bajas. Horacio Lalia me sigue gustando pero, tras largas décadas de hacer página tras página sin parar, difícilmente me sorprenda ya. Y una adaptación de la historia de Wells… ¿cuán novedoso puede ser?

Qué puedo decir: Ricardo Ferrari me sorprendió gratamente con este libro.

Y fue así porque le hizo un giro al relato de Wells, uno solo y que parece obvio, peror nadie lo había hecho antes (al menos que yo conozca): contar la historia desde el punto de vista de los marcianos. Y con ese cambio de enfoque, la historia adquiere un tono mucho mas oscuro, tenebroso y más a tono con las obsesiones conspiranoicas de la ciencia ficción actual. Y responde varios cabos sueltos del relato original. Por ejemplo ¿cómo puede ser que una civilización tan avanzada como la marciana fuera tan ingenua para no saber de la existencia de los gérmenes? ¿Es creíble pensar que tan pocos extraterrestres puedan venir a imponerse a todo un planeta? ¿Cómo no había un plan B preparado de los invasores?

Ferrari no ha sido el único en detectar estas debilidades de la historia de Wells, ni el primero. El propio Alan Moore usaba la invasión marciana como base del segundo relato de la League of Extraordinary Gentlemen y relataba la historia oculta de la victoria terrestre que la novela no contaba. Pero me atrevo a decir que la vuelta de tuerca de Ferrari es superior a la de Moore, mucho más lógica y, a la vez, mucho más terrible y derrotista. Aquí no hay victoria de la raza humana (ya sea por el azar o por manipulaciones silenciosas de los grupos de poder humano), sino una derrota postergada, de acuerdo a un plan correctamente articulado de invasión. Y no cuento más para que se la lean…

NO, no es una obra perfecta: La estructura del a obra (episodios autoconclusivos de pocas paginas que además deben sustentar la obra completa), estructura impuestas por el mercado, limita el desarrollo de personajes y  de la acción en general. Entre ese corsé creativo y el oficio de Ferrari  y Lalia (que creo que atenta un poco contra la frescura de la obra en un punto) la limita en parte. Pero en lo personal definitivamente es del o mejor escrito por Ferrari en años  y vale la pena conseguírselo para empezar a reevaluar a un guionista que raramente llama la atención dentro de los círculos del comic.

Superfreaks!

Muchas veces no se nota en este blog, pero servidor es un lector irredento de comics. Ojala los reseñara mas seguido.
Pero luego de leer páginas como Superfreaks! me digo que esto es innecesario. O sea, no voy a ganarle en vitalidad, gracia e información al Dr. Sax. Para quien no sepa quién es este caballero, les digo que durante años sus notas en la revista argentina Comiqueando siempre fueron de lo mejor de esa revista, con notas donde se mezclaban a partes iguales info segura sobre el tema con la pasión de un hincha futbolero por su aficion favorita (la historieta). Y es que el tipo en persona es como sus textos: bullicioso, ruidoso, exuberante y a la vez criterioso a la hora de saber lo que dice y la mar de entretenido de leer (algo que muchas veces se extraña en tanta soporífera revista, blog e e-zine sobre el tema). Además es un amigo de ley al que conozco desde ya años, cuando teníamos charlas en parque Rivadavia, alla en la prehistoria cuanod conseguir un comic yanqui en Argentina era una literal odisea y cualquier informacion sobre el tema era un privilegio que se conseguía con sudor, esfuerzo y suerte. (sí, ambos somos unos viejos de aquellos =)
Hacía muucho tiempo que Sax NECESITABA poner su sabiduría comiquera online, sin cortapisas editoriales. Bueno, ahora lo tienen acá, en este blog. YO lo voy leyendo bastante ucidadosamente y sigo disfrutanodlo como un guanaco. Así que se los reocmiendo: si les gustan las historietas, vayan a este sitio y disfrutenlo. Haganme caso.

Los Hermanos Segelin: la novela grafica

Años atrás tuve la suerte de hacer un fanzine en Argneitna ocn un dibujante que se las traía. Hoy por hoy la promesa se ha convertido en básicamente un genio. Me refiero a Lucas Varela, tipo que no sep uede evitar si se habla de la historieta argentina hoy día. El resultado, Kapop, aparentemente hoy es algo así como un fanzine de culto (si un fanzine puede ser de culto en realidad) entre los fans del comic argento.
De todo lo que hicimos esos años, lo que siempre nos pareció mas logrado fue Los Hermanos Segelin, serie donde mezclamos nuestro amor por la línea clara, las historietas de aventuras y la narrativa simple y entretenida (algo no menor de hacer).
Los caminos (y los países) divergieron. Pero siempre había quedado pendiente recopilar la serie. Y ahora se dió. De la mano de la editorial Mythica de Chile se viene antes de fin de año (si todo anda bien) la edición recopilatoria y a todo color de Los Hermanos Segelin, para que disfruten los que no la vieron y que la relean los que la vieron originalmente.
Para que vean un poco de que va la cosa, hay un avance de un episodio siguiendo este link. Vayan comenten y espero que les guste.

Comiquero digital (1): The Question de Denny O`Neil y Denys Cowan

Desde su mismo origen, The Question era la representación de un principio filosófico. Steve Ditko, creador de sus primeras historias en la Charlton Comics allá a finales de los años sesenta, lo había imbuído de su firme creencia en el objetivismo de Ayn Rand, donde bien y mal son términos opuestos y donde no hay grises, sino solo blancos y negros. Las historietas del Question de Ditko mostraban a un personaje absolutamente seguro de hacer lo correcto, implacable en su indignación moral con los criminales e incapaz de comprometer o de variar su postura moral. No por nada, Alan Moore basó al Roscharch de Watchmen en este personaje y lo convirtió en la balanza moral de la obra (balanza psicótica, por supuesto, pero eso es otro tema).

Con la compra de los personajes "superheroicos" de la Charlton por la DC Comics a mediados de los años 80, apareció la posibilidad de relanzar la serie de este personaje. Y para eso se recurrió a Denny O’Neil, veterano guionista al que le dieron carta blanca para escribir la nueva serie. Las credenciales ideológicas de O`Neil eran absolutamente opuestas a la posición derechista de Ditko, lo que hacía que escribir a The Question como era originalmente algo altamente desagradable para el guionista. Pero tampoco quería perder precisamente la baza filosófica que distinguìa al personaje de innumerables otros superhéroes mas o menos calcados de Batman. Entonces, O`Neil hizo lo más saludable.
Lo mató y lo resucitó.

Esa experiencia límite convertiría a un personaje absolutamente seguro de sí mismo en alguien obsesionado por saber qué es la verdad, el bien, el mal, y cómo aparecen en la vida real. De ser un hombre con todas las respuestas, ahora es un hombre con todas las preguntas.

El resultado fue una serie grandiosa, ambigua y que daba espacio para el debate (como uno podía leer en las páginas de correo de la revista, fabulosamente manejado por el editor, Mike Gold) en cada historia. Duró solo tres años la serie mensual, para luego reconvertirse en trimestral (durando solo cinco números de esa manera), siempre dibujada por Denys Cowan. Aprovechando las posibilidades del mundo digital, no quiero dejar de poner en sus discos duros todos los nùmeros de esta serie. Se las recomiendo totalmente (ah eso si: estàn en inglés, aunque probablemente exista la edición digital en español, teniendo en cuenta que editorial Zinco la sacó completa en su momento).
Ahora basta de charla y a bajarla.

The Question nº 1 a 12
The Question nº 13 a 24
The Question nº 25 a 36
The Question Annuals 1,2 , Quarterly 1 a 5

De fanzines y carencia de historia

Interrumpo este especial por un anuncio personal. Si quieren leer solo el Especial Super Espías, saltense este post.
Raramente hablo de cosas que he hecho pero esta vez tengo una excusa.
Años atrás escribí mi tesis que versaba sobre la Historia de los fanzines de historieta en Argentina. Años después, no recuerdo muy bien de qué forma (solo sé que no tuve que pagar un centavo) me ofrecieron publicar el libro con un breve resumen contando lo que había pasado entre 1997 y el 2001 (que escribí en cosa de días, sin un segundo para revisar nada). Y así nació este libro que ahí sigue por ahí dando vueltas (hasta en Amazon
Pero el otro día descubrí una reseña del libro. Hecha nada menos que por Manuel Barrero, capo de la impecable Tebesofera y de su nueva versión Tebeosblog, dos espacios indispensables para el aficionado al comic. Y su crítica es justa (de hecho un poco benévola: yo creo que el libro hoy por hoy se sostiene principalmente por el trabajo de reseñar los fanzines que aparecieron y poco más).
Y sí, me gustaría hacer una actualización del libro. Pero mi circunstancia (vivir en otro país desde hace icnco años) lo hace muy difícil.
Lo que sí quisiera dejar aquí en claro que, teniendo en cuenta la posibilidad que hoy por hoy da la digitalización de material, me resulta muy curioso que no haya mucho trabajo serio y concienzudo de rescate de los fanzines en cada país. Es difícil historizar esto pero no imposible, como mi libro y cosas como The Golden Age of Comics Fandom de Bill Schelly lo demuestran. Sobre todo con Internet. Proyectos como el de Argenzines deberían ser encarados de manera seria en otros lados. NO puede ser que, por ejemplo, la extensa e interesante experiencia fanzinera española no tenga algún lugar o siquiera un artículo que la describa siquiera someramente.
Ahí dejo la pelota picando. Si alguien la quiere tomar, pues que me escriba a ver que se puede hacer en conjunto.

Dia del Culo Comiquero: Yo me anoto

El bueno de Jotace ha lanzado al aire una propuesta fantabulosa: el Día del Culo Comiquero. (lean su convocatoria aqui para que les quede claro de qué va el rollo)Que como celebración espontánea me parece de un respeto innegable.
Así que desde ya aclaro que yo me estoy desde ahora mismo anotando en la fiesta y llamo a todos los otros blogueros de ley a sumarse a la convocatoria y a subir el día 15 un culo de comic como la gente. como la gente con culo de historieta, claro.

¿Nov Smozh Kapop?

Por una vez me pondre personal.
Era 1998 y junto a un dibujante y diseñador gráfico llamado Lucas Varela estábamos tratando de hacer historietas que nos gustaran. Y claro, no había donde publicarlas. Así que tomamos la decisión de hacer un fanzine. Así, a mediados de 1998 nacía Kapop.
La idea tras Kapop era hacer un fanzine con calidad en diseño y contenido que no respondiera al típico concepto de "fanzine = una cosa amateur sin estilo" que mucha gente parece tener sobre el tema. Y tampoco caer en materiales experimentales que muchas veces terminan siendo una paja mental disfrazada de contextualización intelectual (vamos, que si hay algo difícil de hacer es escribir una historia tan clara como las de Carl Barks ). O sea legible pero con estilo.
Obviamente había un bagaje de influencias en cada uno y al final se nota. Pero creo que el balance fue positivo: tuvimos a creadores como Enrique Alcatena, Carlos Trillo, Liniers, Juan Bobillo, Dani the O, Jok, Federico Pazos, Carlos Fan, Pablo Zweig, etc en nuestras páginas, nos ganamos el respeto de quien nos leyó (siempre he oído cosas buenas reseñas sobre la revista), le sirvió a Lucas para convertirse en el reconocido historietista que es hoy y sobre todo, fue divertidísimo.
Hasta ahora nunca había hablado de eso, un poco porque no encontraba la vuelta de cómo presentar de una manera digna el material y otro poco por un prurito personal, ya que esto suena como autopromoción. Pero aprovechando que Argenzines me pidió que subiera las revistas como documento arqueológico de los fanzines argentinos, aprovecho para presentárselos a mis lectores. Que la verdad, espero que lo disfruten los seis números que se hicieron en su momento
Bueno nada, monada, pásenla bien leyéndolos

Descargar Kapop del 1 al 6 (completo)

Comics Olvidados (3): Vamp (respost) - Forgotten Comics (3): Vamp (repost)

Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de autores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y madurando en direcciones que hoy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidas y otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas

ENGLISH VERSION

During the decade of 1980, the Spanish magazine Cairo was a wonderful mag that gave fresh air to the Spanish comic strip, presenting new authors and an esthetics debtor of the Belgian “linea clara” (Tintin & co.) with a very interesting style of reading.
Many known authors passed for their pages, growing and maturing in directions that today still are influential for the comics that are done today (not to speak of design and advertising illustration).
Obviously there are best-known things and other less known... as is this brief series done by Garcia and Montana.
We are in a parallel universe where Nazi Germany has conquered Europe, Japan got Asia and Italy has Africa. The USA are in a complex Cold War situation with the Axis. But they have an ace in their sleeve: the secret agent Vamp, an efficient and superhuman spy to their charge... And one who feasts on blood. They collected all their episodes in an only comic book appeared in 1990. Vamp is an amusing reading for those that (as me) with adventures with retro feeling and pulpish tone. So, if it interests you, just follow the link and you will have in a complete file all the pages of Vamp (in Spanish, sorry kids).
Enjoy.

Comics olvidados (2) - Terry & the Pirates moderno /Forgotten comics (2) - Modern terry & the Pirates

Todo el mundo (al menos todo el que sabe un poco de comics) conoce a Terry and the Pirates, la maravillosa serie de MIlton Caniff que para muchos fue el equivalente historietístico del Citizen Kane, señalando un antes y un después en el desarrollo de la historieta y marcando a toda una generación de autores.
Claro que el Terry que tenemos a continuación no es este.
El asunto es así: a mediados de los noventas, Michael Uslan(el hombre detrás de la franquicia cinematográfica de Batman y de sus versiones animadas) quería seguir probando suerte con otros proyectos viables comercialmente y le pareció que la serie de Ferry podía ser una buena idea. Pero claro, se topó con el problema que era un producto muy de su momento. Entonces, la solución era modernizarlo. Para eso consiguió a los Hermanos Hildebrandt(conocidos principalmente por su trabajo en posters y figuritas) y relanzó la tira en los diarios. Una tira aggiornada, que duró poco menos de un año en los diarios y cuyos primeros episodios se recopilaron en esta oscura revista que ustedes pueden conseguir haciendo clic en el lugar correspondiente.
En lo personal , creo que no está mal. Obviamente no es el Terry original pero tiene su gracia. Además hay como relleno un viejo comic de terror de la Charlton de Steve Ditko, un tipo que cada día me gusta un poquito mas.
Como curiosidad, vale la pena echarle una ojeada.

Descargar

English version

Everyone (at least everyone who knows a little about comics) knows Terry and the Pirates, the marvelous series of Milton Caniff that for many was the comic equivalent of Citizen Kane, signaling a before and an after in the development of the comic strip and marking to all a generation of authors.
Clearly this is not that Terry that we have here.
The story is thus: in the middle of the 90’s, Michael Uslan(the man behind the film franchise of Batman and of its animated versions) wanted to continue testing his luck with other commercially viable projects and seemed to him that the series of Terry could be a good idea. But of course, he came upon the problem that Terry was a product very outdated. Then, the solution was modernize it. For that, Uslan put the Hildebrandt Bros. (known chiefly by its work in posters and trading cards) as artists and relauched the strip in the newspapers. A modernized strip who was short-lived, during less than one year in the newspapers. Their first episodes were compiled in this obscure comic book that you can get clicking at the corresponding place.
Personally, I believe that this is not bad. Obviously it is not the original Terry, but it has its own merits. Besides there is as backup of an old one Charlton terror comic by Steve Ditko, a guy who each day I like a little bit more.
As a curiosity, this is worth to have a quick look.

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Comics olvidados (1) – Wordsmith / Forgotten Comics (1) - Wordsmith

Que mejor manera de comenzar esta sección en un blog dedicado e gran medida a la literatura basura que llamar la atención sobre un comic protagonizado pro un escritor de pulp. Clay Washburn es uno del os tantos escritores que, durante la década de 1930 vive de escribir historias a dos centavos la palabra. Su vida cotidiana y las historias que escribe son el eje fundamental de cada número.
Wordsmith son la creación de Dave Darrigo (guiones) y R. G. Taylor (dibujos). Darrigo logra habitualmente hacer un contrapunto entre el relato de aventuras que escribe su protagonista y su vida cotidiana que refuerza el tema de cada número. Taylor tiene un estilo perfecto para las historias, bien documentado y realista. No por nada terminaría dibujando la serie Sandman Mystery Theatre para la DC, otra serie ambientada en ese período (protagonizada aquí con superhéroes, aunque héroes deudores del pulp como era el Goleen Age Sandman).
Wordsmith tuvo doce números editados por Renegade Press entre 1985 y 1988. En 1996, Caliber Comics reimprimió varias de esas historias en nueve números. Dos de estas reimpresiones son las que están aquí para que ustedes puedan leer. Más específicamente los números 3 y 7. Están en inglés, pero son episodios autoconclusivos.
Les recomiendo esta serie, ahora olvidada por la mayoría pero que definitivamente vale la pena para todos aquellos que le gusta el material relacionado con el pulp. O los que les gusta el buen comic a secas.

Descargar Wordsmith 3 y 7

ENGLISH VERSION

What better way to begin this section in a blog dedicated in great measure to trash literature that to call attention to a comic starring a pulp writer. Clay Washburn is one of the many writers that, during the decade of 1930, lived writing stories for two cents the word. His everyday life and the histories that he writed are the fundamental axis of each issue.
Wordsmith is the creation of Dave Darrigo (writer) and R. G. Taylor (artist). Darrigo is habitually able to do a counterpoint between the adventure story that writes his protagonist and his everyday life that reinforces the theme of each issue. Taylor has a perfect style for the stories, well documented and realistic. It is not casual that he later draws the Sandman Mystery Theatre for DC, another series set in the time period (starred with superheroes, although a hero debtor of pulps as it was the Golden Age Sandman).
Wordsmith had twelve issues published by Renegade Press between 1985 and 1988. In 1996, Caliber Comics reprinted several of those stories in nine issues. Two of these reprints are the ones that are here for you to read. More specifically, issues 3 and 7. They are in English, and are self contained episodes. I recommend you this series, now forgotten by the majority of the public but which is worthwhile for all those guys that likes pulp-related material. Or the ones that simply likes the good comics.

Download Wordsmith 3 & 7

Historietas amarillas (part 1) / Yellow peril Comics (part 1)

Los comics han registrado estereotipos con una inconciencia fabulosa. Así, nada más lógico que hacer una pequeña muestra de tapas con malvados orientales en ella. Ahí viene la primera parte
The comics have registered stereotypes with a fabulous lack of self-conscience. So, nothing more logic than to do a little search of covers with evil orientals on them. Here it comes the first part.

Antes de Batman, las tapas de la Detective Comics tenían nada menos que la Doctor Fu Manchu, poniendo a nuestro villano amarillo favorito en los comienzos del comic book
Before Batman, the covers of Detective Comics spotlight at the one and only Dr. Fu Manchu, putting our Yellow Peril villain right at the start of the comic books.

Malvado y horrible, the Claw es como un villano de Peligro Amarillo en versión ácida. Creado por Jack Cole, el tipo hace que todos los demás malvados doctores orientales sean unos mariquitas.
Evil and ugly, the Claw is like a Yellow Peril doctor on acid. Created by Jack Cole, the guy makes all the YP doctors look like pansies.

The Black Terror haciendo pure a algunos japoneses sin mucho problema ni corrección política.
The Black Terror making a mess of some japs without thinking too much on political correctness...

El Captain América arroja su maravilloso escudo y caen japoneses por kilo. Por cierto, ¡que imágenes sádicas! Y depuse preguntan de dónde puede haber sacado sus ideas sobre los comics como corruptores de la juventud el dr. Wertham
The Captain America throws his mighty Shield and the Japs fall by the dozen. By the way, what sadistic images! And then we asked where the hell Dr. Wertham could get his ideas on comics and juvenile delinquents.

El Spy Smasher rompe mas japoneses... y de paso un dragón. ¡No se pierdan la película!
Spy Smasher smash more japs... and a dragon who just happened to be there. Don’t miss the movie!

Egg Fu, el malvado Huevo del Lejano Oriente. Ya no hacen villanos así… por suerte.
Egg Fu, the Evil Yellow Peril Egg form the Far East. They don´t make villains like this… thanks to God.

continuara... / to be continued...

(Todas las imagenes sacadas de la Grand Comic Book Database)
(All images taken from the Great Comic Book Database)

Comic: Lulu en Halloween

Ya que hoy es Noche de Brujas y mañana Día de los Muertos, me puse a pensar qué podía ser interesante poner respecto al tema. Y, en vez de apuntar a subir una historieta terrorífica, me decanté por poner este especial de Noche de Brujas de la Pequeña Lulu, lleno de las historias de la bruja Agatha, esas que Lulú le cuenta a su hermanito Memo para que se duerma. Y que es una de esas pequeñas gemas de la historieta infantil que muchos "comiqueros" serios desprecian, sin pensar en lo difícil que es escribir algo para chicos que les hable a ellos sin tratarlos como tontos pero sin dejar de recordar que son niños también.
Así que, si siguen el link (y espero que lo hagan) se van a encontrar una gran historieta (eso sí con la nefasta traducción de editorial Novaro y en no muy buen estado de conservación, qué le vamos a hacer). Haganme caso y léanla.
¡Y feliz Noche de Brujas y Día de los Muertos!

Descargar Pequeña Lulu nº232

Comic: el papá de Killing

Sin Diabolik no existiría Kiling.
Así de simple.

Creado en 1962 por las hermanas Angela y Luciana Giussani, Diabolik es el primer super criminal cuyo éxito generaría toda la oleada de "fumetti neri" que pulularían en Italia durante la década de 1960 (y de los cuales Kiling fue uno de los imitadores).
Todavía hoy se siguen publicando sus historietas, donde este ladrón de guante blanco (que puede matar si lo necesita pero no es particularmente sádico, a diferencia de nuestro más esquelético Rey del Krimen ) sigue burlando a la Ley y el Orden.
También hubo una película con el personaje dirigida por Mario Bava y una serie animada en los años noventa.
Hecha la introducción, pasemos al material jugoso, enviado por Diego Baccino (que por una vez abandona la fotonovela... esta claro que se agradece mucho peor mucho...). Y que es el primer episodio de Diabolik, Il Re del Terrore. Eso sí está en italiano, así que a disfrutarlo en lengua extranjera.
Pueden descargarlo yendo aquí.

Comic: Pequeña Lulu 371

Durante mucho tiempo, nunca le hice caso a la Pequeña Lulu. Como coleccionista "serio" (ustedes saben, de esos que solo leía revistas como la Cimoc o la Fierro, aunque depuse me decanté por los superhéroes también), pensar en leer y/o coleccionar las revistas (encima editadas pro Novaro, editorial que todos aquellos que nos juntábamos en el mítico Parque Rivadavia argento de finales de los ochentas y principios de los noventas considerábamos lo peor de lo peor) de esta niña era considerado una tontería absoluta, algo que no se hacía público entre los coleccionistas. Y eso que tipos como Fwernando García y Hernan Ostuni (en esos años editores del maravilloso fanzine Akfak y hoy co-editores del impresionante e-zine Sonaste Maneco, lectura indispensable para cualquiera que se considera comiquero de pro) se habían despachado con un elogioso artículo sobre ella.
Pero igual me mantuve en mis trece de no darle bola hasta venirme a Chile y volverme padre de esta hermosa niñita llamada Pilar:

Como corresponde a un buen padre empecé a tratar de que le guste de chica la historieta. De todo lo que le fui pasando, tres cosas la convirtieron en comiquera: el Pato Donald de Carl Barks, el Marco Antonio de MIque Beltrán y la Pequeñá Lulú.
Lo que es más, yo me convertí en fan de ella.
Lulú no es una sabelotodo como Mafalda, ni un terror hecho niño como Calvin. No tenía los conflictos de Charlie Brown ni es un vago total como Norita de Doraemon. Es una niña ,normal y corriente ocn problemas de niños normales y corrientes. Y esa precisamente es la gran clave del éxito de Lulu: contar cosas que podrían pasalre a cualquier niño pero con gracia y buen gusto.
El responsable de lograr esto fue John Stanley. Si bien Lulu fue una creación de Marge o Marjorie Bell, las historias de los comic books fueron obra de este señor que supo hacer de lulu un personaje que pueden disfrutar chicos y grandes
Así que mejor me callo y les recomiendo que se bajen este número de Novaro de la Pequeña Lulu. Saquense los prejuicios y leanlo que les deberia gustar.

Comic: Vampiros retro futuristas

Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de uatores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y maduranod en direcciones que oy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidasy otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas

Flash, para que no lo olvides...

BLITZ: Una aventura de Flash (partes 1, 2 y 3) (2003)
Autor: Geoff Johns (guión), Scout Collins (dibujos) y Doug Hazlewood (tintas)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.

La verdad Flash nunca fue mi héroe favorito, ni cuando era Barry Allen ni cuando el manto recayó en le actual Flash, Wally West. Y esta miniserie (en realidad nueve números de la colección regular USA de Flash) tampoco hace mucho para cambiar eso. Lo más importante es que Wally va a ser papá pero aparece un amigo que se convierte en el nuevo profesor Zoom (el original era el archienemigo de Barry Allen y esto es como mantener una tradición) y reiventa a la mujer, haciendo que pierda los chicos.

Y como Wally no quiere más rollos, pide que todo el mundo se olvide de la identidad pública de Flash, algo que el Spectre (por ese tiempo Hal Jordan) cumple a raja tabla: todo el mundo olvida quien fue Flash... incluyendo al propio Wally.
Después de eso hay peleas con villanos y no mucho mas.
Sí, la verdad tres tomos bastante inconsecuentes, bien escritos y dibujados pero que me dejaron más frio que Walt Disney. Hasta el "shock" final de que nadie recuerde a Flash me parece tonto.
En fin, seguimos esperando algo interesante...